{"id":2046,"date":"2018-01-23T20:46:59","date_gmt":"2018-01-23T20:46:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/?page_id=2046"},"modified":"2020-03-25T17:33:51","modified_gmt":"2020-03-25T17:33:51","slug":"texts","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/?page_id=2046","title":{"rendered":"TEXTS"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/strong><\/h1>\n

L\u2019exposition d\u2019Anna Solal \u00ab La zone, le jardin \u00bb \u00e0 la Galerie Edouard Manet de Gennevilliers constitue le troisi\u00e8me volet de son projet \u00ab Une maison pour quelqu\u2019un qui n\u2019existe pas \u00bb. Apr\u00e8s avoir b\u00e2ti \u00ab La salle de bain \u00bb \u00e0 Futura \u00e0 Prague et \u00ab Le jardin \u00bb au centre d\u2019art Passerelle \u00e0 Brest, elle poursuit cette fois-ci l\u2019exploration de l\u2019ext\u00e9rieur de la maison en d\u00e9lin\u00e9ant les contours d\u2019une zone p\u00e9riph\u00e9rique peupl\u00e9e de figures anonymis\u00e9es et souvent isol\u00e9es, presque toutes adolescentes. Si le propos de ce projet \u00e0 long terme ainsi que les sculptures en forme d\u2019hirondelle ou de fleur qu\u2019on retrouve \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition \u00e9voquent, au premier abord, l\u2019insouciance d\u2019un jeu pour petites filles, la mat\u00e9rialit\u00e9 des assemblages et les dessins ench\u00e2ss\u00e9s \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur des compositions ne manquent pas de faire surgir un sentiment de malaise. Ses \u0153uvres, faites de rebuts et de mat\u00e9riaux triviaux comme des tapis de voiture ou des \u00e9crans de smartphone bris\u00e9s rec\u00e8lent au centre des portraits d\u2019adolescents saisis dans des comportements agressifs ou dans des moments d\u2019isolement et d\u2019exclusion du groupe. Leur identit\u00e9 demeure \u00e9nigmatique, leurs visages ind\u00e9finis voire abstraits, comme \u00e0 vouloir souligner le caract\u00e8re universel du mal-\u00eatre social qui touche cette phase particuli\u00e8re de la vie. L\u2019ami imaginaire pour lequel Anna Solal s\u2019attache \u00e0 construire cette maison fictive semble correspondre moins \u00e0 une figure pr\u00e9cise qu\u2019\u00e0 une multitude d\u2019individus, \u00e0 une g\u00e9n\u00e9ration semi-endormie et convalescente, biologiquement vivante mais dont la prise sur le monde demeure inconsistante. Son univers donne des indices quant \u00e0 l\u2019\u00e9tat de son fantomatique habitant vraisemblablement emp\u00eatr\u00e9 dans une condition d\u2019immobilit\u00e9 fi\u00e9vreuse qui l\u2019emp\u00eache de s\u2019\u00e9chapper au dehors, \u00e0 l\u2019image de ces hirondelles m\u00e9talliques incapables de s\u2019envoler. L\u2019espace priv\u00e9, au lieu d\u2019\u00eatre un endroit rassurant et prot\u00e9g\u00e9, devient le miroir de l\u2019isolement g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par les r\u00e9seaux sociaux et de l\u2019ali\u00e9nation qui pr\u00e9dominent dans le monde ext\u00e9rieur. Pourtant, l\u2019occupant de ce microcosme domestique, loin de se r\u00e9fugier dans une vision cynique du monde, se met au travail pour en soigner les blessures. Il cherche \u00e0 r\u00e9enchanter le monde en cr\u00e9ant des nouvelles constellations \u00e0 partir des d\u00e9chets de notre \u00e9conomie globalis\u00e9e. Il provoque la rencontre troublante entre des formes qui, dans l\u2019imaginaire collectif, sont associ\u00e9es \u00e0 un id\u00e9al d\u2019amour et de beaut\u00e9 (comme les fleurs ou les hirondelles) et des \u00e9l\u00e9ments abjects, inassimilables. On pourrait rapprocher cette polarit\u00e9 entre id\u00e9al et r\u00e9el, entre formes \u00ab hautes \u00bb et mati\u00e8re \u00ab immonde \u00bb, de la notion d\u2019\u00ab informe \u00bb th\u00e9oris\u00e9e par Georges Bataille. En s\u2019insurgeant contre l\u2019onirisme po\u00e9tique du surr\u00e9alisme d\u2019Andr\u00e9 Breton consid\u00e9r\u00e9 comme une \u00e9chapp\u00e9e d\u00e9gradante, Bataille revendique l\u2019urgence d\u2019une science qui porte son regard sur les d\u00e9chets, qu\u2019ils soient de nature mat\u00e9rielle, psychique ou sociale. Au lieu de se r\u00e9fugier dans l\u2019inconscient d\u00e9fendu par Breton, Bataille consid\u00e8re que la seule mani\u00e8re de produire un regard nouveau sur les formes qui nous entourent est d\u2019accorder une place centrale \u00e0 \u00ab ce qu\u2019on voit \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 dans ce qu\u2019elle a de plus prosa\u00efque, voire mons-trueux et r\u00e9pugnant. Pour le fondateur de la fameuse revue Documents, l\u2019informe est moins un concept qu\u2019un mouvement qui va du \u00ab haut \u00bb vers le \u00ab bas \u00bb et qui, en d\u00e9molissant les cat\u00e9gories esth\u00e9tiques tradi-tionnelles, nous ram\u00e8ne aux forces primitives sous-jacentes \u00e0 chaque aspect du r\u00e9el. Anna Solal semble int\u00e9grer cette m\u00eame dia-lectique au sein de sa pratique en op\u00e9rant d\u2019incessants va-et-vient entre la trivialit\u00e9 des mat\u00e9riaux qu\u2019elle utilise et le romantisme des formes et des couleurs qui ne dissimulent pas son attrait pour le jeu des clairs-obscurs et les teintes cr\u00e9pusculaires de la peinture du Greco et des ma\u00eetres v\u00e9nitiens. Son travail, explique-t-elle, ne suit aucune d\u00e9marche th\u00e9orique mais il est habit\u00e9 par une urgence de sur-vie, \u00e0 la fois personnelle et collective. En cela, ses sculptures sont l\u2019expression d\u2019une forme de r\u00e9sistance s\u2019exprimant de mani\u00e8re non conceptuelle mais visc\u00e9rale. Telles des chim\u00e8res issues d\u2019hybridations entre mondes humain, animal et v\u00e9g\u00e9tal, ses \u0153uvres s\u2019adressent \u00e0 nous comme autant de cris invoquant un repositionnement de l\u2019homme dans la hi\u00e9rarchie du vivant. Produites dans un espace domestique \u2014 car Anna Solal travaille principalement chez elle \u2014 elles se pr\u00e9sentent comme des objets r\u00e9parateurs d\u2019un \u00e9tat de convalescence qui s\u2019av\u00e8re, malgr\u00e9 son caract\u00e8re statique et immobile, riche de potentialit\u00e9s d\u2019en-vol vers un futur qu\u2019il reste \u00e0 r\u00e9enchanter. <\/strong><\/p>\n

Texte de Elena Cardin pour ZeroDeux <\/a><\/em>– 25\/03\/20<\/strong><\/p>\n

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A famously stupid monk
\n<\/strong>Claimed he could float through thin air<\/strong><\/p>\n

The skeptics replied,
\n<\/strong>He\u2019s no mystic! No way,
\nHe\u2019s no fucking mystic!<\/strong><\/p>\n

His aerial traverses
\n<\/strong>Are borne of ungracious leaps!
\n<\/strong>Not slow and suspenseful levitation!
\n<\/strong>But his portrait was painted,
\n<\/strong>Astronauts worship him now.
\n<\/strong>What about the invading air?<\/strong><\/p>\n

For centuries it crept
\n<\/strong>Threatened states of repose<\/strong><\/p>\n

Through open windows
\n<\/strong>It thickly invaded
\n<\/strong>Miasmatic particles<\/strong><\/p>\n

Reaching down gaped throats
\n<\/strong>Snores ringing in moonlight
\n<\/strong>Limbs anchored to the moon,
\n<\/strong>Limbs compressed by gravity.
\n<\/strong>For some of us
\nThere is only sickness or health
\n<\/strong>There is only horizontal or vertical<\/strong><\/p>\n

Unworked hands further softened
\nFor glowing glass<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>5 days of hot liquids,
\n<\/strong>Leave soft rings on night stands.
\n<\/strong>Liquid in measures of 75%
\n<\/strong>Kept in place by the moon<\/strong><\/p>\n

Tethered impermanently
\n<\/strong>Like sun blinds breakfast tables
\n<\/strong>Or seeds search warmth<\/strong><\/p>\n

A rich boy was scolded for eating dirt
\n<\/strong>He opened his mouth for his mother
\n<\/strong>Who saw the whole universe:
\n<\/strong>Fire and wind and the birds and the planets.
\n<\/strong>In flecks of salivated earth<<\/strong><\/p>\n

Yes I fucking know that\u2019s impossible.
\n<\/strong>No one can hold the tether
\n<\/strong>that binds them to their world<\/strong><\/p>\n

\n

Text by Bitsy Knox\u00a0<\/strong><\/p>\n

xxxxxxxxxxxxxxxxxx<\/strong><\/p>\n

\u201cLa Convalescence,\u201d French artist Anna Solal\u2019s \ufb01rst solo show in Paris,\u00a0featured devotional objects made from dollar-store \ufb01nds (plastic shoes,\u00a0kitchen utensils, car-\ufb02oor mats, combs, neck massagers, and hair clips)\u00a0and broken electronics (cracked smartphone screens, parts of remote\u00a0controls and keyboards) salvaged from repair shops. Using tulle and wire<\/strong>\u00a0to ritualistically bind together these cheap sundries and various forms of\u00a0electronic waste, Solal creates freestanding sculptures as well as elaborate\u00a0frames for her drawings. The artist\u2019s aesthetic appreciation for junky\u00a0products results in appealing, seemingly lighthearted assemblages. Her\u00a0intention with these works, however, is to help break unhealthy addic<\/strong>tions and bad habits. Using traditional religious iconography to\u00a0describe a widespread modern malaise, Solal\u2019s artworks invoked\u00a0miracle cures for pro\ufb02igate consumerism and technology overload.<\/strong><\/p>\n

In three colorful still-life drawings framed by rubber steering-wheel protectors (Black Tea with Mil\/z, Infusion sauge [Sage Infusion], and Infusion camomille) (all works 2018), Solal depicted home remedies such as steaming cups of tea, citrus slices, and vitamins. Tethered to the circular frames with fabric and wire, anthropomorphic \ufb01gures made of found materials\u2014some easily recognizable, others more mysteri- ous\u2014hover like guardian angels on each side of the drawings. The angels \ufb02anking Black Tea with Milk, a drawing of milk being poured into a cup, are made of round sequin-studded hair clips and blue rubber shoe soles; splayed-open garlic presses make for elegant wings. In Infusion camomille, the angels are made of combs, children\u2019s shoes, back massagers, and car carpeting and sanctify a white mug of herbal tea. ln another trinity of framed drawings (Morning Clouds, Afternoon Clouds, and Night Clouds), Solal visualizes a kind of post-tech afterlife.<\/strong><\/p>\n

Ruined personal technology, represented by smashed smartphone\u00a0screens, frames heavenly colored-pencil skyscapes. Simultaneously\u00a0beautiful and dangerous, the pocked and \ufb01ssured frames are decadent\u00a0foils to the divine imagery they surround. In the corners of each frame,\u00a0more angels\u2014in this case made from tulle-wrapped pieces of plastic<\/strong>\u00a0supermarket crates\u2014beckon toward peaceful heavens above. Solal\u2019s freestanding sculptures also evoked spiritual guardians. The Clock is a cruciform clock, more than six feet tall; eight plastic combs form its face, and two jagged mirror shards make up its hands. At the center of the clock, a small \ufb01gure wrapped in black tulle looks like a mummy with outstretched arms. This piece was inspired by Saint Lidwina, who was canonized in 1890, more than four hundred years after her death. Having endured years of intense pain caused by an ice-skating accident when she was fifteen, the Dutch mystic is a symbol of sel\ufb02ess suffering. If the mirror clock hands in Solal\u2019s spindly, emaci- ated \ufb01gure are a reference to the ice-skate blades, adornments such as remote-control buttons, iPad screens, and keyboard fragments make the ef\ufb01gy resemble a sickly cyborg. If you suffer from such modem-day plagues as \u201cconsumeritis\u201d or smartphone addiction, Solal\u2019s totems of ruined technology and dollar-store angels might be just the spirit guides to see you through to recovery.<\/strong><\/p>\n

\u2014Mara Hoberman<\/a>,\u00a0Artforum<\/em>,\u00a002\/04\/2018<\/strong><\/p>\n

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\u00a0<\/strong>Voila une galerie que l’on a plaisir \u00e0 visiter\u00a0car on prend plaisir :d’y \u00e9tre bouscul\u00e9. Non\u00a0par le nombre de visiteurs qui s\u2019y pressent\u00a0aux vernissages, mais bien par les\u00a0propositions de Marion Dana et Corentin Hamel. Outre, un temps, Ryan Trecartin &\u00a0Lizzie Fitch, nous leur devons la\u00a0d\u00e9couverte d\u2019artistes comme Sean Raspet\u00a0ou Artie Vierkant et le soutien \u00e9 des artistes\u00a0comme Bertrand Planes ou C\u00e9dric\u00a0Fargues. La galerie accueille Ia premi\u00e9re exposition personnelle d\u2019Anna Solal, actuellement en r\u00e9sidence \u00e9 Ast\u00e9rides \u00e9 Marseille, pr\u00e9sentant des oeuvres qui sont autant d\u2019assemblages of: se m\u00e9lent pauvret\u00e9 des mat\u00e9riaux et objets trouv\u00e9s ; banalit\u00e9 des sujets choisis pour les dessins ainsi orn\u00e9s ; pr\u00e9cision et m\u00e9ticulosit\u00e9 des compositions dans lesquelles des objets d\u00e9class\u00e9s ne retrouvent certes pas leur role, mais un peu de sens. Bien qu\u2019inscrites dans une esth\u00e9tique actuelle, ces compositions sont \u00e9tonnantes, incroyablement construites, et parfois… belles, quasi sacralis\u00e9es, comme Infusion Sauge ou Black Tea with milk. On comprend qu\u2019il y a chez Anna Solal une obsession d\u2019accumulation et une tentative de r\u00e9-enchantement du quotidien.<\/strong><\/p>\n

Joseph Kouli,\u00a0 fondation Ricard App<\/em> –\u00a003\/03\/2018<\/strong><\/p>\n

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A la New Galerie, Anna Solal pr\u00e9sente des assemblages de bric et de broc, aussi na\u00effs qu\u2019empreints d\u2019une violence sourde. Un univers dystopique qui distille chez le visiteur un sentiment de g\u00eane.<\/b><\/p>\n

Peut-\u00eatre faudrait-il plus souvent poser les jalons d\u2019un r\u00e9cit potentiel pour introduire le travail d\u2019un artiste. Peut-\u00eatre faudrait-il plus souvent envisager les \u0153uvres comme des situations initiales, des indices pour appr\u00e9hender la suite d\u2019un sch\u00e9ma narratif.<\/b><\/p>\n

Avec la jeune artiste Anna Solal, tout pourrait commencer ainsi : il \u00e9tait une fois une d\u00e9chetterie s\u2019\u00e9talant \u00e0 perte de vue, un monde alternatif, aride et d\u00e9peupl\u00e9. Non pas parall\u00e8le au monde contemporain, mais dans son prolongement. Il incarnerait une certaine id\u00e9e du futur : un futur, proche ou lointain, frapp\u00e9 par une catastrophe \u00e9cologique, ayant exacerb\u00e9 les in\u00e9galit\u00e9s, l\u2019instabilit\u00e9 et engendr\u00e9 un chaos politique.<\/b><\/p>\n

\u00a0<\/b>Les sols sont d\u00e9sormais jonch\u00e9s de ruines, d\u2019artifices inutiles, de mat\u00e9riaux d\u00e9chiquet\u00e9s et d\u2019objets “cheap” issus d\u2019entrep\u00f4ts chinois. Toutes les mati\u00e8res pr\u00e9cieuses se sont volatilis\u00e9es ou bien ont fini sous la coupe d\u2019une poign\u00e9e de profiteurs d\u00e9sireux d\u2019asseoir leur pouvoir. Le quotidien est une lutte sans rel\u00e2che pour la survie. La d\u00e9brouille fait loi.<\/b><\/p>\n

A l\u2019instar des lendemains de guerre, est venu le temps de la reconstruction. Suivant des lois d\u2019attraction obscures, tous ces fragments du monde d\u00e9chu s\u2019agglom\u00e8rent d\u2019eux-m\u00eames, se combinant les uns les autres, formant des compositions \u00e9voquant les objets disparus, en leur m\u00e9moire. Ou alors, serait-ce plut\u00f4t les survivants, \u00e0 l\u2019instar d\u2019Anna Solal, qui glanent des d\u00e9tritus, ici et l\u00e0. Les poumons encrass\u00e9s, ces chirurgiens des restes du capitalisme restaurent avec tendresse tous ces \u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9roclites et pauvres. Ils sont \u00e0 l\u2019origine du nouveau mod\u00e8le \u00e9conomique dominant, bas\u00e9 sur l\u2019artisanat, le recyclage et l\u2019empathie.<\/b><\/p>\n

Ces objets bricol\u00e9s peuplent jusqu\u2019au 3 mars la New Galerie, repr\u00e9sentant depuis peu Anna Solal, une jeune artiste n\u00e9e en 1988. A partir de carcasses d\u2019objets en plastique divers, elle agence diff\u00e9rents rebuts, construit des objets-puzzles, futuristes et archa\u00efques, dessinant par exemple une luge, des satellites, des cerfs-volants ou encore des anges.<\/b><\/p>\n

On avait rep\u00e9r\u00e9 en 2016 la sculpture The Sun, un ballon de foot \u00e9corch\u00e9, m\u00fb en soleil nimb\u00e9 de crans et de p\u00e9tards. Car bien qu\u2019embourb\u00e9s dans la crasse, difficilement rapi\u00e9c\u00e9s fil par fil, les objets mutants et sutur\u00e9s de l\u2019artiste regardent vers le ciel. Dans ce monde dystopique qui sent le stupre, leur na\u00efvet\u00e9 leur conf\u00e8re quelque chose de r\u00e9confortant, une esp\u00e9rance, quoique frelat\u00e9e.<\/b><\/p>\n

Apr\u00e8s la catastrophe, donc, le monde se r\u00e9tablit progressivement. La convalescence, tel est d\u2019ailleurs le titre de l\u2019exposition d\u2019Anna Solal. Dans l\u2019espace de la galerie, on retrouve l\u2019attirail de l\u2019artiste: des cha\u00eenes de v\u00e9lo, des cordes et lacets, des ossatures momifi\u00e9es et emball\u00e9es de tissu, des \u00e9l\u00e9ments \u00e9voquant le bien-\u00eatre et la beaut\u00e9, comme des accessoires de massage, des pinces pour cheveux et pl\u00e9thore d’\u00e9crans de t\u00e9l\u00e9phones bris\u00e9s, que l\u2019artiste nous pr\u00e9sente “comme des peaux mortes”.<\/b><\/p>\n

Elle nous dit r\u00e9colter tous ses \u00e9l\u00e9ments \u2013 parfois un tantinet glauques\u00a0 \u2013 dans la rue, lors de ses balades quotidiennes ou dans des boutiques discount.\u00a0 Mis bout \u00e0 bout, il se muent ici en un totem rachitique, en une tasse de th\u00e9 g\u00e9ante entour\u00e9e d\u2019un essaim d\u2019hirondelles, dont certaines ont des plumes en lames de rasoir. On retrouve \u00e9galement des dessins hallucin\u00e9s, entour\u00e9s d\u2019assemblages \u00e9voquant des cadres religieux et des logos industriels.<\/b><\/p>\n

Il faut dire que l\u2019exposition flirte avec le mauvais go\u00fbt. Anna Solal d\u00e9ploie une esth\u00e9tique lo-fi et romantique. Laiss\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9tat de mort ou d\u2019attente, ses collages plastiques s\u2019agrippent \u00e0 vous: ils ont quelque chose de contagieux, installent un malaise, ils en deviennent presque insalubres. Et, si l\u2019attention aux d\u00e9chets et la fascination pour des lendemains apocalyptiques n’est pas \u00e9trang\u00e8re aux artistes de la g\u00e9n\u00e9ration d\u2019Anna Solal, l\u2019esth\u00e9tique de cette derni\u00e8re s\u2019impose par une facture intime et pr\u00e9cieuse, excavant, comme des souterrains, des objets-ovnis, porteurs d\u2019une angoisse et d\u2019une profonde m\u00e9lancolie.<\/b><\/p>\n

Mal en point, les cadres et sculptures de l\u2019artiste intriguent, arrachent parfois une grimace, installent une r\u00eaverie ou un trouble propre \u00e0\u00a0 glacer le sang.<\/b><\/p>\n

Julie Ackermann, <\/b>Les Inrocks<\/i> – 22\/01\/18 16h16<\/b><\/p>\n

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\u00a0 L\u2019exposition d\u2019Anna Solal \u00ab La zone, le jardin \u00bb \u00e0 la Galerie Edouard Manet de Gennevilliers constitue le troisi\u00e8me volet de son projet \u00ab Une maison pour quelqu\u2019un qui n\u2019existe pas \u00bb. Apr\u00e8s avoir b\u00e2ti \u00ab La salle de bain \u00bb \u00e0 Futura \u00e0 Prague et \u00ab Le jardin \u00bb au centre d\u2019art Passerelle […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2046"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2046"}],"version-history":[{"count":38,"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2046\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3175,"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2046\/revisions\/3175"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.annasolal.com\/index\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2046"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}